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东鹏&WAVELENGTH | 1w+人都来打卡的超级趴,谁能逮到传说中的Gucci Ghost?!
发布时间:2018-07-24


报告,捕获一只野生Gucci马桶君
咦?这不是东鹏洁具的奥斯卡马桶么?
Gucci扯上关系?
不是山寨也不是恶搞,而是美好的意外
制造东鹏&Gucci马桶的人名叫:Gucci Ghost
(Gucci粉们,尖叫吧~)



抓住Gucci Ghost
真实身份:加拿大街头涂鸦艺术家Trevor Andrew
凭借对流行文化的敏感度和街头艺术的探索而出名



Trevor Andrew GucciMexico


他自称Trouble,永远在制造trouble

却是Gucci的Miracle




Trevor Andrew 痴迷Gucci双G标识

以Gucci元素进行涂鸦创作

因为一次恶搞成功引起Gucci的注意

幸运地成为Gucci联名艺术家,又名GucciGhost

(有关GucciGhost由来的故事非常玛丽苏,继续往下)


【GUCCI】的纽约旗舰店印满恶搞图案


所以东鹏究竟做了什么,竟会让这位国际知名大咖在奥斯卡马桶上涂鸦。(前戏over,接下来是重头戏~)



不卖关子不搞神秘,是因为 东鹏&WAVELENGTH 在上海宝龙美术馆干了一件大事情。(此处自黑:咱们东鹏的大事除了卖砖还能有什么新花样)


点击空白处了解WAVELENGTH


这一次,WAVELENGTH “系列展”以【工厂】形象热血回归——

《出厂设置——2018沉浸式艺术大展》




展览由超模何穗担任总监制,邀请了40位来自17个国家和地区的全球知名当代艺术家,带来100余件跨领域艺术作品一起空降魔都。


东鹏(此处应有掌声)担任本次大展的首席艺术赞助。(一边卖砖一边“混迹”艺术圈,看来东鹏真的要干一件大事)

开幕惊动了上海整个时尚圈。7月7日当晚,开幕仅4小时,就吸引了近1万人参加开幕派对……


【快闪店以及现场排队情况】


无论当晚你是否在现场,都跟着东鹏“进厂”重温当晚的盛况吧……



东鹏&WAVELENGTH

开幕派对&艺术厂牌




【开幕仪式艺术家与策展人主办方大合影】


【面刷艺术家本人,就问你羡慕不?】



【派对现场DJ表演】



【派对美食】



东鹏&WAVELENGTH
东鹏共创空间:艺术涂鸦房




这绝对是当晚最值得一提的地方(没有之一)。
首先介绍:共创空间的灵感源于1950年同名英国画展《此即明日This is tomorrow 》,一群先锋艺术家对于新兴的都市大众文化进行创作而诞生了波普艺术。

这个共创空间即是为了向该艺术致敬。(也是东鹏跨界艺术的初体验)



【东鹏跨界艺术初体验:共创空间】


在这个用东鹏瓷砖原石系列搭建的纯白空间里,艺术家们将通过涂鸦的艺术形式,以瓷砖、浴缸、镜子等大众消费品为对象进行艺术创作。


【艺术家GucciGhost和Philip Colbert创作中】


【涂鸦爱好者在共创空间创作中】


【现在共创空间长这样】


/ OK,继续往前走…… /


东鹏&WAVELENGTH
Public Place:《永恒的移动》

很多人慕名“白气球”而来,艺术家查尔斯·佩逖伦(Charles Pétillon)这次一改往日风格,在展馆的公共区域搭建了一个白气球动态装置。


这个形似烟囱的管状装置不定时的喷射出形态各异的白气球,而每一个气球都象征着一个生命或是一段记忆,也暗示着人生的种种不确定性。


/ Go on~ /

东鹏&WAVELENGTH
6号生产间:大型装置

英国艺术家格拉汉姆·哈德森(Graham Hudson),他用废弃的木板、竹子和灯管等材料在这里构筑了一个大型现场装置,看起来就像一个面临崩溃的建筑体。



以此探索时间性和城市中的物质与精神,以城市的流动状态作为人类意识的隐喻。其创作核心是装置的构建过程,每次展出时都必须重新制作,因此每件装置都独一无二。


/ 在生产间还可以看到:

依次为:① Claudia Casarino:《制服》、② Jae Ko:《流》、③上 Philip Colbert、下 《关于时尚圈的绘画》、④ 上 Henrik Vibskov :《重力管弦乐团》、下 《失灵的魔诱场2》、⑤ Bea Fremderman:《乡忧》、⑥ Jonathan Rosen:《i want love》&《i see …》



/  Next Room /

东鹏&WAVELENGTH
4号实验室:起居室


当晚,这位身穿红色简单套装的波普艺术大咖“龙虾哥”菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)一度掀起现场高潮,称得上名副其实的“派对红人”。



他的展厅名字叫《起居室》,以一系列的作品阐述 “与艺术世界共栖”,除了墙上的画作,地上的鞋子,还有他的代表性主题西装,各式家具和可穿戴的艺术品。(真的非常酷~)


/ 在实验室还可以看到:

依次为:①Gucci Ghost:100%真中国制造、② Francisco de Pajaro:Art is Trash、③ Adam Green:Adam Green's “Aladdin”、④ Bas Kosters:“WORLD” A New Perspective、⑤上 Lunéville刺绣、下 徐震《套装》 、⑥ 上  Exchanted Art World、中 水晶迷宫、下 太空餐厅


/ 发现一个酷炫的地方 /

东鹏&WAVELENGTH
5号主控室:幻化

杨牧石(中国)此次为WAVELENGTH制作的灯管装置名叫《幻化》。他通过改变霓虹灯条的动作,描绘了一个规则又迷幻的线条场景。看似规则的曲折图像其实指向了个体的某种生存状态。

【拍照前与拍照后有颜色的区别】


他的作品阐释了把落后的生产方式、消耗性的制造加工以及不合理的生产结果巧妙地融合在一起,是一次关于对虚拟世界里概念无尽可能性的探索。


/ 在主控室还可以看到:


武子杨:智慧城市2


/ 只有亲临现场才能感受到的艺术魅力,期待与你偶遇哟 /


【东鹏&研讨会】


7月8日,东鹏作为展览首席艺术赞助,应邀参加了 WAVELENGTH 的主题对谈——《跨界:当代艺术与生活空间的审美联结》。


【“艺术与生活”研讨会现场】


当代艺术与生活空间的融合在艺术发展的时代潮流中已是一种必然,东鹏此次的跨界艺术体验是一次特别的尝试,用最日常的卫浴系列与艺术来了一次有趣而彻底的碰撞。

东鹏集团战略与品牌系统总经理何颖分享了她对于当代艺术与生活的看法,以及她如何尝试通过艺术跨界为瓷砖这一传统行业带进新的元素。她提到,“现在是个全新的时代,每个艺术家都有他们自己想要表达的精神,我们的职责就是最大化扩大他们的创作机会与空间。”


【研讨会现场:何总发言】



艺术家代表菲利普·考尔伯特(Philip Colbert)和乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)从“艺术与生活”的角度出发,共同探讨了他们是如何利用生活中的物品创作个人风格的艺术作品。
何颖曾首创“瓷砖快闪店(pop up store)”这一全新展示项目,她表示,希望东鹏的尝试可以为生活带进新的欣赏方式,如同今天的主题:“当代艺术与生活空间的联结”,让梦想投射于艺术品,艺术品优雅的融入生活从而使生活更美好。”这似乎又与艺术家乔纳森·罗森(Jonathan Rosen)的创作理念不谋而合:以创作反映我们内心的愿望,并思考“我们想要成为什么”。

东鹏跨艺术领域的初体验展现了当下艺术审美与消费意识的一次跨界融合。艺术已经突破了传统观念里高大上的印象,与日常生活的结合将会成为慢慢成为主流,而东鹏正在这一点上迈出了重要的一步。



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